生存恐惧变味，厂商集体躺平？
你发现没，现在的恐怖游戏有点本末倒置了。虚幻 5 引擎加持下，画面做得那叫一个逼真，场景建模看着跟 3A 大作没两样，可玩起来还是换汤不换药。
无非就是找资源、打怪物，再偶尔来个跳脸杀吓你一跳。
就说今年通关的《A.I.L.A》，开局那叫一个惊艳。主角是个苦逼 QA 测试员，体验 AI 生成的 VR 游戏，五合一风格来回切换，安全屋越玩越诡异，颇有当年《寂静岭 4》的味道。
可到了第二幕直接跑偏，变成一条道走到黑的线性探索，还冒出一堆奇形怪状的外星怪物，硬生生把心理恐怖做成了 “挂羊头卖狗肉的假生存恐惧”。
更离谱的是战斗设计，BOSS 战根本不用动脑子，贴着敌人绕圈砍就行，怪物连还手的机会都没有。
展开剩余85%最坑的是资源还不能继承，前面小心翼翼省子弹、省道具，下一关直接清零，之前受的罪全白费。说句实在话，这哪是生存恐怖，分明就是换皮打怪游戏，一点技术含量都没有。
就连大厂都没底气坚持纯生存恐怖了。《生化危机 9》最新爆料说，要借鉴《最后生还者 2》做深度近战系统。
还加了处决技和终结技，道具制作也回归了，能做陷阱、烟雾弹这些东西，动作性比 4 代还夸张，纯生存恐怖彻底成了奢望。
前两年的《死亡空间重制版》，制作水准那是顶尖的，Steam 上四万多条评价全是 “特别好评”，还冲进过销量前三。
可即便这样，商业表现还是没达到 EA 的预期，直接导致《死亡空间 4》的开发计划被砍。说到底，纯恐怖赛道的商业动力实在太弱，厂商不敢赌也正常。
心理创伤滥用，玩家早已审美疲劳
我跟你讲，现在恐怖游戏的编剧好像都背了同一个公式：主角必须带心理创伤，剧情必须搞谜语人套路。
《A.I.L.A》就是典型代表，海盗船 BOSS 战打完，突然冒出来个怪物让你认罪，直到结局才慢悠悠告诉你，主角以前犯过错导致家破人亡，这波强行煽情谁能共情啊？完全就是强加设定。
更尴尬的是现在的直播生态。大家看加藤小夏播《寂静岭 f》，根本不是冲游戏内容去的，十有八九是等着看主播被吓出表情包。
可《A.I.L.A》不仅 BUG 多，一会儿撞空气墙，一会儿潜行判定失灵，直播效果还极差，好多主播播到一半就撑不下去了。
这就是滥用心理创伤的代价 —— 故事没讲明白，连最基本的娱乐属性都丢了。
独立游戏就更难了。有数据显示，76.5% 的独立游戏收入不到 500 美元，资金本来就紧张，还得兼顾战斗系统、资源分配和游戏节奏，最后往往两头不讨好。
就像《黑暗世界：因与果》，视听效果做得确实一流，氛围营造也到位，可因为没多少互动玩法，被玩家吐槽是 “走路模拟器”。
玩家想要的不是故作深沉的创伤故事，而是能真正沉浸进去的恐怖体验。
主动做减法，反而走出新出路
从另一个角度看，那些放弃套路、主动做减法的游戏，反而闯出了一片天。今年上线的《月球任务》，2012 年就放了预告，打磨了十三年才终于和玩家见面。
它压根不搞资源管理那一套，战斗占比低到可以忽略不计，把所有精力都放在了环境渲染和音效设计上。
比如突然响起的低频噪音、远处若有若无的脚步声，反而让玩家越玩越怕，体验感直接拉满。
这就是关键：恐怖的核心是氛围烘托，不是硬套公式。《寂静岭 f》能火，靠的是日本本土恐怖元素的创新，不是老掉牙的心理创伤套路。
2025 年新出的《时间旅者：重生曙光》，预告片 24 小时播放量超 500 万，靠的也是沉浸式场景营造，而不是换皮生存玩法。
独立开发者也慢慢开窍了。就像只有两名成员的 Powerhoof 工作室，做的像素风恐怖游戏《漂泊者》。
不靠复杂战斗和创伤剧情，仅凭高对比度的粗犷画面、震撼的音效和接地气的本土设定，就拿到了 96% 的好评率，还斩获了澳大利亚游戏开发者大奖的多个奖项。
有的团队选择像素风降低制作成本，有的专注单一氛围营造，用 “主动减法” 避开自己的短板。
毕竟恐怖游戏的魅力，从来不是资源管理多复杂，也不是创伤故事多悲情，而是转角遇到未知的心悸，是音效带来的本能恐惧。
结语
恐怖游戏真别再抱着 “生存恐惧” 和 “心理创伤” 死磕了。大厂缺商业动力，小厂缺制作能力，硬卷老套路只会两败俱伤。
玩家要的不是砍不完的怪物，也不是强行煽情的创伤故事，而是那种从骨子里冒出来的紧张感和沉浸感。
与其在固有框架里内耗，不如学学《月球任务》《漂泊者》，大胆做减法、搞创新。
恐怖游戏的未来，从来不在过去的公式里，而在敢于打破套路的勇气中 —— 毕竟玩家不傻，是真吓人还是凑数，一眼就能看出来。
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